ما هو الجرافيك ديزاين وكيف تجعل تصميمك احترافي؟

يعتبر الجرافيك ديزاين هو “فن الاتصال البصري” ويصنف على أنه حالة إبداعية يقوم بها المصمم أو مجموعة مصممين.

وذلك لتوصيل الرسائل المختلفة عن طريق رسم صورة واضحة ومميزة للجمهور.

كما أنه متواجد حولنا في كل مكان، حيث أن كل ما تراه عينيك سواء في الواقع كالمجلات والكتب، أو على صفحات الانترنت من المقالات والمنتديات والتطبيقات وصفحات التواصل الاجتماعي أيضًا.

كل هذا وأكثر له علاقة بالجرافيك ديزاين أو التصميم الجرافيكي.

والآن دعنا نتعرف على ما هو الجرافيك ديزاين ونسلط الضوء على تاريخه وأسرار تجعل تصميمك احترافي.

معنى وتاريخ الجرافيك ديزاين

للجرافيك ديزاين تاريخ يعتبر حديث نسبيًا، حيث أن الأنشطة التي تشبه تصميم الجرافيك تمتد على مر العصور.

بدأت تلك الأنشطة من كهوف لاسكو إلى عمود تراجان في روما، وبعده المخطوطات المضيئة في القرون الوسطى ثم مصابيح جينزا المبهرة.

ثم تطور التصميم الجرافيكي على مر العصور وحدثت له طفرة خاصة في القرنين العشرين والواحد والعشرين، وما زال يتطور وبسرعة فائقة.

ورغم هذا التطور الواضح والمستمر تبقى “أسس التصميم والعناصر والنظريات والمبادئ والممارسات واللغات” هي الأساس الذي يعتمد عليه التصميم الإبداعي.

تاريخ صناعة التصميم

• في أواخر القرن التاسع عشر بأوروبا ظهر اسم “بيت موندريان” الذي عرف بأبو تصميم الجرافيك، ويرجع إليه الفضل في تأسيس الشبكية “Grid System“.

وهي المستخدمة اليوم في كل ما يتعلق بالتصميم بطرق مختلفة، سواء كانت إعلانات أو طباعة، كما أنها أساس التصميم على شبكة الإنترنت.

• وفي عام 1849 تم إدخال التصميم الجرافيكي في المسار التعليمي ببريطانيا، ويعود الفضل في ذلك إلى “Henry Cool“.

حيث أنه أول من لفت نظر الحكومة البريطانية إلى أهمية التصميم الجرافيكي.

وذلك عن طريق مجلته الخاصة بالتصميم، وتنظيمه للمعرض الكبير الذي يعتبر احتفالًا يشمل التصميم والتكنولوجيا.

• وفي القرن التاسع عشر قامت دار النشر “Kilmuscote” بإنتاج العديد من الكتب المتخصصة في تصميم الجرافيك وكانت تحمل طابعًا تاريخيًا في هذا الوقت.
• وساهمت إصدارات موريس التي كانت تستهدف الأثرياء في فصل التصميم عن الأعمال الفنية الأخرى لجعله مجال خاص متميز بنفسه.

وساعدت إسهاماته أيضًا على تطوير الفن الحديث بطريقة مباشرة وتطوير تصميمات أوائل القرن العشرين بصورة غير مباشرة.

الفرق بين التصميم والفن

على الرغم من التشابه بين الفن والتصميم، إلا أن على المصمم إدراك الفروق الجوهرية بينهم، فيمكن أن نسمع شخص يقول لقد قمت بتصميم لوحة زيتية رائعة، ولكن هذا لا يعد تصميم.

ويمكنك أن تسمع شخص أخر يقول إن تصميم المنتجات فن حقيقي، ولكن المنتجات ليست فن.

فقد يخونك التعبير وهذا شيء طبيعي، فإن المصممين المحترفين قد يخونهم التعبير بالكلمات أيضًا.

ولكن يجب أن تعرف جيدًا الفرق بين التصميم والفن.

التصميم

• يعبر عن رؤية موضوعية ويستخدم لحل مشكلة ما.
• كما أنه يستخدم للإشارة إلى كل ما يستند في أساسه على التكنولوجيا والاقتصاد.
• يعرف بأنه نشاط ابتكاري، يهدف إلى تحقيق جودة متعددة الأوجه للأشياء أو الخدمات أو الشركات.
• من أساسيات التفكير في التصميم دراسة السوق ومعرفة ميول الجمهور المستهدف.
• تم وصف المصمم بأنه الشخص الذي يمارس مهنة فكرية وليست ممارسة حرفية.

الفن

• يعبر عن وجهة نظر صاحبه تجاه قضية ما أو موقف إنساني أو شعور.
• تطلق كلمة فن على كل ما يتعلق بجوانب الجمال.
• عند رسم لوحة لا يجب على الفنان دراسة السوق.

ويشترك كل من التصميم والفن في أنهما عمليتين إبداعيتين ولكن يوجد عامل حاسم في التفريق بينهم.

وهو أن التصميم تحتل فيه القيمة الوظيفية مرتبة عليا، بينما تحتل القيمة الرمزية والجمالية مرتبة عالية عند تقييم الفنون.

بعد معرفة الفرق بين التصميم والفن يمكننا الآن محاولة فهم وتعريف ما هو الجرافيك ديزاين.

تعريف الجرافيك ديزاين

يعد التصميم عمل فني متميز ومبتكر يهدف، لإيصال فكرة معينة.

ويتم وذلك عن طريق مزج مجموعة من العناصر معًا، مثل: الفراغ والملمس والظل والنور والصور والكتابات والأشكال.

ويحدث ذلك بمراعاة أسس التصميم، مثل: التوازن والتباين والتناسب والوحدة، وغيرهم من عناصر أسس التصميم.

ويكون الهدف من التصميم تقديم قيمة جمالية ونفعية في آن واحد للقارئ، عن طريق وضع المعلومات بصورة مباشرة وسهلة.

وكذلك فإن اختيار ألوان وأشكال متناسقة توضح الغرض الأساسي من الموقع وتعمل على تأكيده في ذهن القارئ.

وبالتالي يعرف الجرافيك بأنه:

• تقنية مستخدمة لتحليل وتفسير الحقائق، وهو مجال واسع يختص بالإبداع البصري.
• عن طريق التصميم تستطيع أن تكتشف هوية الأشياء أو الأشخاص حسب التحليلات والتنسيقات.
• وكذلك تستطيع كشف الغرض الأساسي من التصميم والصورة التي يرغب المصمم في إخراجها.
• فمحاولة تبسيط مصطلح أو تعريف واحد خاص بالتصميم الجرافيكي أو الجرافيك ديزاين أشبه بالمستحيل، لأنه دائم التطور والتجديد فلا تستطيع حصره في تعريف واحد مختصر.
• ولكن قام المصمم والمؤرخ “ريتشارد هوليس” بوضع رؤية للتصميم الجرافيكي وهي: “التصميم لغة ما بقواعدٍ نحوية غير مؤكدة ومفرداتها تزداد باستمرار“.
• وأضاف أن تصميم الجرافيك هو العمل المختص بصناعة أو تحديد العلامات (يقصد بها عناصر التصميم)، وكذلك ترتيبهم بشكل معين على سطح ما حتى يتم نقل الفكرة.

تتعدد مهام ووظائف التصميم الجرافيكي ولكن من أهم أهدافه:

• التأثير على سلوك الإنسان تجاه شيئًا ما.
• التفريق والتمييز بين المؤسسات والشركات وغيرها.

في النهاية يعرف التصميم بأنه: رغبة إنسانية يتحلى بها الإنسان وتدخل في شتى نواحي الحياة بدءاً من اختيار النمط الخاص به كتنسيقه لغرفته أو ملابسه وصولاً إلى الطريقة التي يرتب بها أفكاره.

فالإنسان بحاجة دوماً إلى طريقة يعبر بها عن ذاته وتلبي احتياجاته.

والمقصود بالتصميم هنا ليس فقط تصميم الجرافيك، ولكن التصميم في مفهومه الشامل الذي يتضمن تصميم المنتجات والأثاث والخزف وغير ذلك من الأشياء التي يستخدمها الفرد في حياته.

النسبة الذهبية في التصميم الجرافيكي

قبل أن نعرف كيفية تنفيذ النسبة الذهبية في التصميم يجب أن تتعرف أولًا على النسبة الذهبية.

تجمع النسبة الذهبية بين القليل من الرياضيات والقليل من الطبيعة والكثير من التطبيقات العملية للمصممين.

وتم استخدامها عبر العصور لجعل عناصر التصميم تتمتع بجاذبية بصرية مثالية، نظرًا لأنها مزيج بين الطبيعة والرياضيات، أي مزيج مثالي للتوازن والانسجام.

النسبة الذهبية في التصميم

ببساطة النسبة الذهبية هي الشكل بنسبة “1 إلى 1.618“، وبشكل أكثر تعقيدًا يمكن تعريفها رياضيًا على أنها متسلسلة فيبوناتشي.

حيث أن كل رقم في تسلسل فيبوناتشي هو مجموع الرقمين قبله، بمعنى:

• 0+1=1
• 1+1=2
• 2+1=3
• 3+2=5

وعلى سبيل المثال أول 10 أعضاء في التسلسل هم “1، 1، 2، 3، 5، 8، 13، 21، 34، 55” ويستمر إلى ما لا نهاية بنفس الطريقة.

وليست النسبة الذهبية مجرد شيء تصميمي.

بل تم العثور عليها النسبة الذهبية في الطبيعة، مثل “Nautilus Shell” وهو حيوان بحري يعرف باسم المتحجرات الحية.

كذلك في الفن مثل “لوحة الموناليزا” وفي الهندسة المعمارية أيضًا “كالأهرامات“.

النسبة الذهبية في الجرافيك ديزاين

يوحي لك تعريف النسبة الذهبية أنها صعبة التنفيذ، ولكنها أبسط بكثير من معناها.

حيث أنها تمنحك رقمًا بسيطًا للمساعدة في بناء الطبيعة التصميمية، ما عليك سوى ضرب حجم العنصر في 1.618 لمعرفة حجم العنصر آخر.

ويتم تطبيق النسية الذهبية لزيادة الجمال في تصميماتك في كلًا من:

Typography – النصوص

عند إنشاء أي تصميم يستخدم نصًا، ضع في اعتبارك دائمًا التسلسل الهرمي في التخطيط، سواء كان إعلان أو دعوة زفاف أو تخطيط موقع إلكتروني.

ثم يأتي استخدام النسبة الذهبية لتوجيه أحجام النص الخاصة بك.

على سبيل المثال: لنفترض أنه عندما تعمل على التسلسل الهرمي للنص ستقسمها المهم فالأهم.

• النص المهم جدًا (أ).
• والنص المهم (ب).
• والنص الأقل أهمية (ج).

فإذا كان أصغر حجم خط (ج) هو 10 بيكسل فاضربه في 1.618 للحصول على دليل تقريبي لأحجامك الأكبر أي أن:

• النص (ج) 10 بيكسل.
• النص (ب) 16 بيكسل.
• والنص (أ) 26 بيكسل.

والعكس إذا كان لديك حجم النص المهم جدًا وترغب في الحصول على الرقم التقريبي للنصوص الأقل أهمية.

ستقوم بقسمة الرقم المهم جدًا وهو 26 على 1.618 لتحصل على الرقم التقريبي للنص الأقل أهمية وهو 16 بيكسل تقريبًا.

Image Composition – تكوين الصورة

يمكن الوصول إلى التكوين المثالي للصورة عن طريق عمل قص لجزء من الصورة.

ويمكن تطبيق ذلك باستخدام اللولب الذهبي ووضعه في النقاط المهمة، وسيظهر لك تلقائيًا أي جزء من الصورة لا أهمية له ويمكن الاستغناء عنه.

أو قبل التقاط الصورة يمكنك تحديد العناصر وأماكنها لمعرفة المكان المثالي لكل عنصر، بناءً على حجمه ولونه ومحاولة عمل انسجام وتوازن في الصورة وتطبيق النسبة الذهبية 1: 1.618.

وتذكّر أن الصور الرائعة تعتمد على التراكيب الذكية لتوجيه العيون، والعناصر المرئية الرئيسية، وكذلك الهدف الرئيسي من التقاط الصورة.

Logo Design – تصميم الشعار

عند التركيز في تصميم الشعار الخاص بأي علامة تجارية، تجد أن تصميم الشعار ليست بالعملية السهلة.

ولكن عند استخدام النسبة الذهبية يساعد ذلك في الحصول على شعار ناجح، وبالتالي علامة تجارية ناجحة ومميزة.

فيجب من خلال الشعار فهم الرسالة الأساسية وبصورة مباشرة.

حيث أن أكبر العلامات التجارية في العالم تستخدم النسبة الذهبية في تصميم الشعار الخاص بها، مثل: “أبل وتويتر وبيبسي” وغيرهم.

فإذا كنت تصمم شعار وشعرت بالتعثر وعدم الاتزان، استخدم النسبة الذهبية لتحديد النسب والأشكال، وتتبع التحليلات والأشكال والخطوط.

Layout – التخطيط

يستخدم التخطيط في العديد من التصاميم، مثل: المجلات والكتب والجرائد ومواقع الانترنت أيضًا.

يمكن أن تساعدك الاستفادة من النسبة الذهبية في تصميم واجهة جذابة بصريًا، تجذب انتباه المستخدم إلى ما هو أكثر أهمية.

ومن الخدع الشائعة في تصميم الويب هي استخدام النسبة الذهبية لتقسيم المساحة بين جسم الموقع الإلكتروني والشريط الجانبي.

حيث يمكن لمصممي الويب التأكد من أن الجزء الأساسي أكبر بـ 1.618 مرة من الشريط الجانبي عن طريق أخذ العرض الإجمالي للمساحة وقسمته على 1.618 ثم طرح هذا الرقم من العرض الكلي للمساحة.

وأيضًا عندما تتحد مجموعة من عناصر التصميم المختلفة من شكل، نصوص، وصور في تخطيط واحد يمكنك استخدام اللولب الذهبي.

وذلك لكي تضع العناصر بسهولة عن طريق وضع الرسالة الأكثر أهمية في مركز اللولب.

أدوات لاستخدام النسبة الذهبية

لست بحاجة إلى الورقة والقلم وعمل العديد من العمليات الحسابية لمعرفة قياسات النسبة الذهبية في تصميمك.

فهناك العديد من التطبيقات التي يمكنها أن تقوم بذلك نيابة عنك، ومنها:

• Golden Ratio Calculator: هذا الموقع يتيح لك حساب الجانب الأقصر والجانب الأطول، كذلك الطول المشترك للجانبين لمعرفة النسبة الذهبية.
• phimatrix: يتوافر في هذا الموقع شبكات وقوالب جاهزة قابلة للتركيب أو التكوين على التصميم، ويمكن استخدامه في تصوير المنتجات وعمل وتطوير الشعار.
• Golden Ratio Typography Calculator: اكتشف الطريقة المثالية لمعرفة أحجام النصوص، والمسافات بين النص والآخر، كما أنه يعطيك تقرير مفصل بإمكانية الأحجام المناسبة والمسافات الخاصة.
• Golden Ratio Sketch resource: يحتوي هذا الموقع على ملف رسم النسبة الذهبية مجاني، ويمكنك استخدامه فى التكوين، والتصميم والتخطيط.

الآن ستبدأ في ملاحظة النسبة الذهبية في كل مكان، فعين الإنسان معتادة على رؤية هذا الرقم السحري، والتفاعل معه بشكل لاشعوري وبصورة إيجابية.

فتعديل بسيط على التصميم والتخطيط الخاص بك سيمكنك من رؤية تصميمك بطريقة جذابة من قبل المتلقين، وسيمكنك أيضًا من تحسين طريقة تفاعل المستخدمين مع تصميمك.

أسس التصميم الجرافيكي

يهتم المجتمع بالطريقة التي تبدو بها الأشياء، فهناك رغبة مستمرة في إنتاج تصاميم عالية الجودة سواء في الإعلانات أو مواقع الويب أو أي شي ترغب في عمل تصميم له.

لذلك نحتاج إلى معرفة ما هو “التصميم الجيد” وهناك جانبان مهمان لمعرفة ذلك:

• الأول: أن يجذب الانتباه ويرضي عين الناظر.
• والثاني: أن يقوم بتوصيل الرسالة بصورة صحيحة وسهلة.

في الوقت الحاضر يمكن العثور على برامج تصميم مجانية عبر الإنترنت، ولكن لإنتاج تصميم جيد من الضروري معرفة قواعد معينة يستخدمها كل مصمم أثناء قيامه بعملية التصميم.

ولتحسين مهارات التصميم الخاصة بك يجب أن تكون على دراية بمبادئ وأسس التصميم الجيد، ومنها:

الفراغ – SPACE

لابد أن تشعر من خلال تصميمك براحة وتترك المساحة الكافية بين عناصره لكي يستطيع التنفس، ولإعطاء فرصة لكل عنصر في تحقيق وتوصيل الرسالة التي وضع من أجلها.

أجزاء التصميم التي تختار تركها فارغة لا تقل أهمية عن الأجزاء التي تملأها بالألوان والنصوص والصور.

فمساحة الفراغ تساعد في إبراز أهم المعلومات في تصميمك فلا تستهين بقوة البساطة.

التوازن والمحاذاة – Balance and Alignment

عندما يتعلق الأمر بالتصميم الجرافيكي يجب عليك أن تكون مبدعًا ولكن الأهم أن تكون متوازنًا.

يعد كلًا من المحاذاة والتوازن عنصران أساسيان في التصميم، لأنهما يقومان بإنشاء مظهر حاد ومرتب من خلال ضمان أن العناصر لها اتصال مبهج مع بعضها البعض.

وسيؤدي كلًا منهما إلى تنظيف التصميم والقضاء على الفوضى أو الغموض الذي يمكن أن يحدث عندما يتم وضع العناصر بشكل عشوائي.

إن كل عنصر تضعه على الصفحة له وزن، ويمكن أن يأتي الوزن من اللون أو الحجم أو الملمس، فلا يمكنك حشد جميع العناصر الثقيلة في منطقة واحدة.

لا يختلف التصميم عن العزف على آلة موسيقية أو حتى شيف يصنع وجبة إذا كانت عناصر التصميم الجرافيكي (الخط واللون والملمس والشكل) هي المكونات.

فإن مبادئ التصميم هي الوصفة التي تستخدمها لإعداد الوجبة، فالتوازن بين عناصر ومبادئ التصميم هي الأساس لعمل تصميم مبتكر وإخراجه بطريقة صحيحة وناجحة.

التسلسل الهرمي – Hierarchy

عندما يكون لديك عناصر متعددة في التصميم عليك التأكد من أنك تعطي وزنًا إضافيًا بشكل مرئي لأهم رسالة لديك، ويُسمى هذا التسلسل الهرمي.

فعلى سبيل المثال إذا كان لديك تصميم لحملة موسيقية فما هو الأهم؟ اسم الفرقة أم مكان الحفل أم في أي ساعة ستقام الحفلة وتاريخها.

فعليك التفكير في جميع العناصر المهمة وترتيبها في تسلسل هرمي داخل عقلك، ثم محاولة تكوين هذا التسلسل وإخراجه فى العملية التصميمية.

ويمكن تحقيق ذلك بطرق متنوعة:

• خطوط أكبر وأكثر جرأة.
• وضع رسالتك الأكثر أهمية أعلى من المعلومات الأخرى فعليًا.
• استخدام قوة اللون في التأكيد على العنصر الأهم.

وهكذا، بأي طريقة تستطيع استخدامها للتأكد من توصيل الرسالة الخاصة بتصميمك بشكل صحيح.

الخطوط والأشكال – Lines and Shapes

يمكن للخطوط والأشكال أن تغير مظهر تصميمك بالكامل، فعلى سبيل المثال: التصميم الذي يحتوي على الحواف المستديرة سيقوم بإرسال رسالة مختلفة عن التصميم الذي يشتمل على خطوط حادة.

يعد فهم معنى الخطوط والأشكال أمرًا بالغ الأهمية لإنشاء تصميمات تتماشى مع علامتك التجارية ورؤيتك ورسالتك.

فبشكل عام الأشكال الناعمة والمستديرة والعضوية أقل تخويفًا من الأشكال الحادة، إلا أنها تدل على القوة والذكاء والاستقرار.

كما أن كل منهما له أثر على الرسالة التسويقية وعلى التصميم.

فيجب عليك فهم الأشكال والخطوط وكيفية استخدامها وتوظيفها للحصول على تصميم ناجح يوصل الرسالة التي صمم لأجلها.

الألوان – Color

الألوان عالم خاص مميز ومبهر، ولكل لون تأثير ودلاله خاصة قد تختلف من بيئة لأخرى ومن استخدام لآخر.

فيمكن أن يكون اللون الأحمر تعبير عن الحب أو تعبير عن الدم والخطر، حيث أن كيفية استخدام اللون هي التي تحدد تأثيره ودلالته.

كما أن الألوان تتمتع بقوة خارقة تستطيع أن تلفت انتباهك وتركيزك بسهولة، وتوصل الرسالة الذي ترغب بها بطريقة مباشرة وفعالة.

ولكن كل هذا يعتمد على دراستك لسيكولوجية الألوان، وفهم دلالاتها، وكذلك قوة كل لون.

بالإضافة إلى أن الألوان التي تختارها لتصميمك ليست لجماله العام فقط، ولكن أيضًا لمدى جودته الخاصة بك في التواصل مع جمهورك.

مما يؤدي في النهاية إلى تحقيق الغرض الأساسي من استخدامها وتوصيل الرسالة بطريقة ناجحة.

يعد اللون جزءًا مهمًا من التصميم ويجب النظر إليه بعناية في كل مرة تبدأ فيها تصميمًا جديدًا فالألوان مسؤولة إلى حد كبير عن الحالة المزاجية للتصميم.

القرب والتكرار Repetition & Proximity

إن التقارب مفيد في العملية التصميمية حيث أنه يربط عناصر التصميم معًا.

كما أنه مفيد في عملية التنظيم حيث أن تجميع العناصر المتشابهة أو ذات الصلة يحقق التقارب البصري مما يساعد على نجاح التصميم.

بينما التكرار يساعد على تعزيز المظهر العام للتصميم وهو مثل التقارب أيضًا، حيث أنه يربط العناصر المختلفة معًا لمساعدتهم على البقاء منظمين وأكثر ثباتًا.

ولذلك القرب والتكرار مهمان بشكل خاص في العلامة التجارية، وذلك لأنك تريد أن يتم التعرف على مظهرك الخاص على الفور.

فتنشئ عناصر خاصة تستطيع تكرارها في أكثر من تصميم بطرق مختلفة، كما أن الناس تتعرف من خلالها على العلامة التجارية الخاصة بك بسهولة.

التباين – Contrast

يحدث التباين عندما يتعارض عنصران للتصميم مع بعضهما سواء الألوان، مثل الأسود والأبيض، أو خطوط وأحجام كالسميك والرفيع أو كمقارنة بين الحديث والتقليدي.

كما أنه يساعد في توجيه عيون المشاهد إلى أهم أجزاء التصميم ويساعدك على تنظيم المعلومات بطريقة سهلة الفهم والاستيعاب.

ويتيح للمشاهد أيضًا تحديد العنصر أو المعلومات الأكثر أهمية في التصميم الخاص بك.

ولكن تذكر أن التباين يمكن أن يكون لصالحك، ويمكن أن يكون هو السبب الأساسي لضياع الرسالة والغرض من التصميم.

ولذلك عند تحقيق التباين يجب التركيز ومعرفة كيفية أفضل طريقة لاستخدامه بحيث تؤدي للوصول إلى أفضل نتيجة.

كما يمكنك استخدام تباين الألوان فعلى سبيل المثال الألوان المتناقضة بشكل كبير تؤكد على عناصر محددة.

فسيؤدي وضع اللون الأحمر على خلفية خضراء أو سوداء إلى جذب انتباه أكثر من الأحمر على خلفية برتقالية أو أرجوانية.

تأثير الألوان على التصميم الجرافيكي

تأثير الألوان في عالم التسويق والمبيعات لا يقتصر على اختيار درجات جميلة بموافقة صاحب المنتج فقط.

ولكن استخدام الألوان المناسبة في التسويق تعتمد على سيكولوجية الألوان مع دراسة سيكولوجية المستهلك للمنتج أو الشيء المراد تسويقية.

فن استخدام رمزية الألوان

انت تنظر إلى الألوان في كل يوم وكل لحظة بيومك ولكن هل تعلم مدى تأثير الألوان عليك وعلى سلوكك؟

وسواء كان هذا التأثير مهدئ كلون السماء أو الأشجار الخضراء، أو أحمر وأصفر وهما اللونين المفضلين للوجبات السريعة، فكل لون يحمل معنى ويؤثر بالعاطفة الخاصة بك.

فاللون يصبح أداة قوية إذا كنت تعلم كيفية استخدامه، حيث أن ذلك يساعدك في اختيار الألوان بحكمة والاستفادة من القوة السحرية لرموزها.

كما أن التكيف البيولوجي خلال ملايين السنين خلق ارتباطات معينة بين الألوان والأشياء والعواطف، فقد يكون لون معين يدل على مشاعر أو سلوك معين.

وهناك بعض العناصر التي يمكنها التأثير على معنى واستخدام اللون:

الاختلافات الثقافية

فمثلًا إن اللون الأبيض هو لون حداد شرق أسيا، والأحمر يمثل حظًا جيدًا في الصين، كما أنه لون الحداد في جنوب أفريقيا، بينما في الدول العربية والغربية الأسود هو لون الحداد.

وكذلك اللون الأخضر يمثل في الولايات المتحدة لون الحسد ولكن في ألمانيا يمثل الحسد اللون الأصفر.

يجب عليك دراسة الألوان الخاصة بكل دولة لمعرفة الألوان التي يمكنك استخدامها وثقافة الألوان الخاصة بهم، لكي تستطيع اختيار اللون المناسب للمنتج أو الشركة الخاصة بك.

الوقت

إن الوقت قادر على تغيير معنى وارتباط اللون، فيمكن أن تتغير استجابة الألوان أو تأثيرها علينا بتغير الزمن.

حيث أنه في الماضي كان يُنظر إلى اللون الأحمر على أنه لون قوي ومذكر، بينما كان اللون الأزرق لونًا أنثويًا مناسب للفتيات.

درجة اللون

قد يكون للون معنى عام ولكن باختلاف درجة اللون سواء كان فاتح أو غامق يختلف تأثير اللون ورؤية الإنسان له.

فالدرجات المائلة إلى ألوان الطبيعة ستختلف عن ألوان النيون الاصطناعية.

فمثلًا إذا كنت تستخدم اللون الأخضر النيون، فلا تفترض أنه عند اختيارك ظلًا أخضر يكون مناسبًا لعلامة تجارية صديقة للبيئة.

وبالمثل فإن اللون الأرجواني الساطع سيكون له معنى مختلف تمامًا عن الظل الباستيل الصامت للوردي حتى لو كان كلاهما درجات من اللون الوردي.

تركيبات الألوان

استخدام لون أو أكثر، سواء عن طريق مزجهم معًا أو وضعهم في تصميم واحد يعتمد اعتماد كلي على توافق كل لون مع الآخر ومدى تأثيره وقوة اللون.

لذلك ستحتاج إلى التفكير في معانيهم المجمعة والتأثير الذي تريد تحقيقه باختيارهم.

كما أن نظرية الألوان ستساعدك على فهم العلاقات بين الألوان والتعرف على كيفية اختيار ألوان تجلب الطاقة الإيجابية، وتأثير اللون على المبيعات.

كيفية اختيار ألوان العلامات التجارية

عند بناء علامة تجارية تحتاج إلى فهم كيفية استخدام جميع الأدوات المتاحة لك، لكي تستطيع صناعة علامة تجارية مستمرة ومؤثرة.

كما أن العاطفة هي الدافع لاتخاذ القرارات، فعندما تسمع كلمة حب سواء كان ذلك إيجابيًا أم سلبيًا غالبًا ما يستدعي استجابة عاطفية أقوى من الاستجابة لكلمة دراجة أو محرك.

فإذا كنت ترغب في بناء علاقة قوية مع عملائك لا يمكنك سرد قصة شركتك بالكامل في شعار أو واجهة، ولكن ألوان العلامة التجارية توفر لك ذلك.

ويقول عالم الأعصاب “Antonio Damasio” إن ما يشعر به المستهلكون تجاه العلامة التجارية من قوة جذب أكبر مما يفكرون فيه بشأن العلامة التجارية.

أي أن ألوان علامتك التجارية لديها القدرة على التأثير على مبيعاتك أو أدائك أكثر من المنتجات التي تقدمها.

كما أن الألوان تصبح جزءًا من العلامة التجارية لذلك يجب تثبيت ألوان علامتك التجارية، وعدم تشتيت عملائك بتغيير الألوان كل فترة.

فيمكنك أن تحدث تعديلات وتطويرات على علامتك التجارية ولكن لا تغير الألوان لأنها قد تؤثر على رؤية عملائك لهويتك التجارية.

وأكثر المناطق شيوعًا التي من الممكن استخدام ألوان علامتك التجارية فيها، هي:

• الشعار – LOGO.
• المطبوعات.
• الموقع الإلكتروني.
• شبكات التواصل الاجتماعي.
• واجهة الشركة أو المكان.
• زي الموظفين والعربيات إن وجدت.
• الإعلانات بمختلف أنواعها.
• المؤتمرات والاحتفالات.

يجب عليك أن تقرر شخصيتك التجارية بصورة مثالية وبطريقة احترافية، ثم تختار الألوان المناسبة والمتوافقة مع طبيعة عملك وكذلك جمهورك المستهدف.

حيث أنك تعزز من ارتباط علامتك التجارية بتلك الألوان، وبالتالي تعزز الوعي بالعلامة التجارية ككل.

دلالة الألوان في العلامات التجارية

فيما يلي ملخص لمعاني ألوان العلامات التجارية، والتأثير الذي يمكن أن تحدثه تلك الألوان على الجمهور:

الأحمر

• يشير إلى العاطفة والإثارة والغضب، وكذلك يمكن أن يدل على الأهمية وجذب الانتباه، فإن اللون الأحمر لون متغير.
• حيث أنه يمكنه أن يكون لون علامة قف للتعبير عن الخطر، أو لون للهدايا والورود للتعبير عن الحب والعاطفة.

الأصفر

• لون التفاؤل والإشراق يعطي إحساس بالثقة بالنفس، ويساعد على رفع معنوياتك وخلق جو من المرح والسعادة.
• يمكن أنه يلفت الانتباه لأن الأسعار معقولة.

الأخضر

• يدل على الاستقرار والازدهار والنمو والارتباط بالطبيعة ويدل على الصحة.
• في التسويق يعطي انطباع للعميل بحسن النية والمنتجات طازجة ويستخدم أيضًا للمنتجات العضوية.

الأزرق

• يشعرك بالهدوء والثقة والانفتاح ويمكن أن يشير أيضًا إلى البراءة.
• تستخدمه معظم شركات الطيران في مقاعدها.
• يرمز إلى الاحتراف والأمن والثقة، لذلك معظم البنوك والشركات المالية تعتمد عليه لتترك انطباع للعميل أنها ذو ثقة.

الوردي

• لون مميز يترك انطباع دائم بالرقة والطاقة والأنوثة.
• تستخدمه معظم الحملات والشركات التسويقية عند مخاطبة النساء، تستطيع القول أنه لون خاص بهم.

الأسود

• يستحضر شعورًا قويًا ومتطورًا وحادًا وعصريًا.
• يترك انطباع للعملاء بالجدية والفخامة.
• أحد الألوان الشائعة في المنتجات التكنولوجية والتقنية ويستخدم أيضاً في الموضة والفاشون.

الأبيض

• يشعرك اللون الأبيض بالنظافة والبراءة والبساطة والشفافية.
• يشير أيضاً إلى السلامة وهو لون مناسب للمنظمات الخيرية والمستشفيات.
• ويمكن استخدامه للمنتجات قليلة الدهون، وبالتأكيد في منتجات الحليب أيضًا.

ضع في اعتبارك أن تأثير ألوان علامتك التجارية يعتمد على النمط والتصميم المستخدم فيه.

بالإضافة إلى تركيبات الألوان التي تختارها، فعلى سبيل المثال الكثير من اللون الأصفر سيعطي إحساس بالقلق والتوتر.

لذلك عليك تطبيق التوازن في اختيار الألوان وبالتأكيد مزج مبادئ وعناصر التصميم.

كيفية عمل تصميم احترافي

مصدر الصورة: pathlightdesign

ربما تعتقد أن التصميم الاحترافي معقد وصعب التنفيذ ولكنه يمتاز دائمًا بالبساطة في التنفيذ.

ويحتاج فقط إلى استخدام العناصر المتاحة لك بشكل صحيح.

أهم نقاط التصميم الاحترافي

هناك نقاط هامة تساعدك في جعل تصميمك احترافي، مثل:

التناسق والاتساق

بمعنى حافظ على تناسق الخطوط والألوان في عملية التصميم.

الخطوط:

• فإذا كان التصميم يحمل أكثر من نوع، عليك اختيارهم بعناية وفصل خط العنوان عن خط التفصيل أو خط المعلومات.
• ولا أعني بالفصل البعد بينهم بل استخدام خطين غير متشابهين ولكن منسجمين معًا، كلًا منهما يكمل الأخر.

الألوان:

• بالنسبة لاختيار الألوان فإن دراسة العلامة التجارية ومعرفة الألوان الخاصة بها سيساعدك على إيجاد ألوان تكميلية مناسبة، لكي يتناسق التصميم.
• هذا لا يعني أنه يمكنك استخدام ألوان اللوجو فقط، ولكن يوجد طريقة رائعة لإضافة بعض التنوع إلى علامتك التجارية هي استخدام نفس اللون في ظل مختلف.
• أي اختر لونين رئيسيين يعملان معًا بشكل جيد وقم بمطابقتهما بظلال أعمق أو أكثر نعومة لكل منهما.

لا يساعد امتلاك ألوان وخطوط متسقة على تكوين هوية قوية للعلامة التجارية فحسب، بل سيوفر لك الكثير من الوقت عندما يتعلق الأمر بإنشاء تصميمات ذات مظهر احترافي.

المحاذاة

• قد تكون المحاذاة هي الطريقة التي يتم بها ترتيب العناصر المختلفة في التصميم الخاص بك، وتضمن لك التأكد من أن تصميمك مناسب وأنيق ومرتب واحترافي.
• كذلك الفراغات وحتى المسافات هي من أقوى العناصر لأي تصميم، وتساهم في جعله مميز.
• مع الأخذ في الاعتبار عدم جعل تصميمك انطوائي، وجمع كل العناصر في زاوية واحدة لإيجاد فراغات.
  حيث أن ذلك سيؤدي لحدود واسعة تفصل العناصر عن بعضها البعض وضياع وحدة التصميم.
• ولذلك يجب اختيار أماكن وضع عناصر التصميم بصورة مرتبة ومنظمة تجعله متناسق يحتوي على الفراغ والوحدة، وفي نفس الوقت المحاذاة.

الجودة

• تقل جودة التصميم الجيد باستخدام عناصر أو صور ضبابية أو منخفضة الدقة بشكل عام.
• فإن القاعدة الأساسية هي التأكد من أن أي صور أو شعارات تستخدمها في تصميمك يجب أن تكون بجودة عالية، وتتناسب مع مساحة التصميم المنفذ.
• فإذا كان لديك شك في أن صورتك المستخدمة في التصميم منخفضة الجودة أو لا تتناسب مع مساحة التصميم الخاصة بك فقم بتغييرها.
• ويمكنك استخدام المواقع المختلفة التي تساعدك في الحصول على الصور بجودة عالية، وفي نفس الوقت خالية من حقوق الملكية، مثل Pixabay.
• كذلك مراعاة عدم تشويه جودة الصور عند تغيير حجمها.

الكتابة الجيدة

• لكي يتميز تصميمك ويصبح تصميم احترافي يجب أن يكون متناسق مع النص المكتوب حتى وإن كان النص سطرًا واحدًا.
• فإذا كان النص مليئًا بالأخطاء الإملائية أو النحوية فإن ذلك يقلل من جودة تصميمك حتى وإن كان التصميم مذهلًا.
• كذلك إن كان النص الخاص بك أكثر من سطر، فإن المساحة التصميمية ستفرض عليك تقسيمه.
• وبالتالي ستحتاج إلى تقسيمه بمنطقية، وطريقة جذابة للبصر.

النص قابل للقراءة

• من المهم التأكد من أن الجمهور يمكنه قراءة النص بسهولة، فإذا كنت تستخدم صورة كخلفية، فيفضل أن تحتوي على فراغات ومساحة قابلة لظهور الكتابة عليها.
• وتذكر دائمًا أن التصميم لا يجب أن يكون معقدًا بل يتميز التصميم عندما يكون بسيطًا ومرتبًا.

مصدر الصورة: icecream for everyone

أسرار إنشاء علامة تجارية احترافية

لتستطيع إتمام هوية العلامة التجارية بطريقة احترافية تحتاج إلى معرفة هذه النقاط الهامة:

لا تستخدم خط شعارك في مكان آخر

الشعار هو أحد العناصر الأكثر تميزًا للعلامة التجارية، كما أنه أساس التعامل على موقع الويب الخاص بك وأي نقطة اتصال أخرى لديك مع العملاء الحاليين المحتملين.

فقد تكون قمت باختيار خط شعار بارز بحيث يمكنك من تمييز علامتك التجارية عن العلامات التجارية الأخرى في مجالك.

ثم استخدمت خط الشعار الخاص بك لنصوص أخرى كمواقع الويب وبعض المطبوعات، ظنًا منك أن ذلك يساعد في وحدة وتماسك العلامة التجارية.

ولكن هذا أحد الأخطاء التي تقع بها معظم العلامات التجارية الجديدة.

حيث أنه كلما استخدمت خط الشعار الخاص بك بشكل متكرر، كلما أصبح أقل تميزًا.

لهذا السبب غالبًا يمتنع المصممون المتميزون عن استخدام خط شعارهم في أي مكان آخر.

استخدام عجلة الألوان

من أكبر الأخطاء التي تظهر في العلامات التجارية للهواة، عدم استخدام عجلة الألوان بالشكل الصحيح، كذلك عدم وجود تباين في درجات الألوان.

فتتضمن لوحة الألوان المتوازنة جيدًا مزيجًا من النغمات الفاتحة والداكنة والمتوسطة.

بغض النظر عن نوع مخطط الألوان الذي تستخدمه (ألوان أحادية، ثانوية، تكميلية، متماثلة).

الخطوط المتناقضة

إن معرفة الخطوط التي تتوافق جيدًا معًا تتلخص في مكون رئيسي واحد وهو “التباين“.

أفضل مزيج بين الخطوط يكون عادةً بين المختلفين تمامًا عن بعضهم البعض.

وسواء كان هذا الاختلاف في الفئة أو الحجم أو الوزن، وليس شرطًا أن يكون التباين قوي وشديد ولكن يجب أن يكون ملحوظًا.

كذلك من المفضل أن يكون الخط الخاص بالنص بسيط وسهل القراءة.

أما الشعار أو اللوجو فيمكنك اختيار خط مميز ومتناسق مع خطوط العناوين ولكن لا يشبههم.

ميزة بارزة في شعارك

قال دكتور ياسر الشيمي: “الشعار الجيد هو الشعار الذي يمكنك أن تتذكره بوضوح وسهولة عند إغلاق عنينك، بل ويمكنك رسمه بوضوح”.

ولكي يصل الشعار لهذه الدرجة ليست بالصورة السهلة، فلا بد أن يكون مميز، وفي نفس الوقت يمكن لأي شخص تذكره بسهولة وتمييزه عن غيره.

فيمكنك رسم شعار شركة Nike حتى وإن كنت لا تعلم الرسم، وأيضًا شعار McDonald’s أو حتى شعار شركة Apple بكل سهولة وبساطة.

كلها شعارات استطاع مصممين العلامة التجارية تحليل العلامة الخاصة بها لتصبح سهلة، ويمكن لأي شخص أن يرسمها بسهولة وتعلق في أذهان الجميع بطريقة بسيطة.

لهذا يجب أن يتميز شعارك بالبساطة، وأيضًا يجب أن يتوافر به ميزة فريدة تجعله مختلف.

التسلسل الهرمي

يميل تفكيرنا وعقولنا إلى ترتيب الأشياء وتكوينها في تسلسل هرمي، وهذا ما يجب عليك استخدامه في تصميمك.

ويستخدمه المصممون عن قصد للفت انتباهك إلى الأشياء التي يريدون ملاحظتك لها أولاً وثانيًا وثالثًا وما إلى ذلك.

مساحات الفراغ

الأمر بسيطًا جدًا ولكن الانتباه إلى المساحة الفارغة في التصميم الخاص بك، والفراغات المحيطة بالصور، يمكن أن يحدث فرقًا كبيرًا في إنشاء إما تصميم هاوٍ أو محترف.

ثبوت العناصر الأساسية للعلامة التجارية

قد تريد الحصول على لون جديد للعلامة التجارية أو تغيير خطوطك الخاصة إذا كنت في مجال إبداعي.

ولكن يتم التعرف على العلامة التجارية الخاصة بك باستخدام نفس عناصر التصميم دائمًا.

لذا خطط جيدًا والتزم بالعناصر، ونتيجةً لذلك ستحصل على علامة تجارية أكثر احترافًا وتماسكًا فالتصميم هو كل التفاصيل.

قد تبدو التغيرات الصغيرة كاستخدام التسلسل الهرمي والمساحة السلبية ليست ذات أهمية ولكن يكون لها تأثير كبير على كيفية النظر إلى علامتك التجارية وربطها في ذهن عملائك.

مهام وظيفة مصمم الجرافيك

يقوم مصمم الجرافيك بالعديد من المهام، من أهمها:

• العمل على الارتقاء بالعلامة التجارية الخاصة بالشركة.
• معالجة الصور من خلال الاستعانة بالبرامج الخاصة بذلك مثل الفوتوشوب Photoshop والإليستريتور Illustrator.
• القدرة على ابتكار أفكار وتصميمات لتوصيل رسالة معينة إلى العميل المستهدف.
• الاهتمام بمعرفة أحدث الأخبار والتقنيات للبرامج التي يستخدمها المصمم، بحيث يكون قادرًا على مواكبة الأحداث والتطورات وكذلك المنافسين.
• القدرة على استخدام الصور، النصوص والرسوم البيانية للحصول على نتائج جيدة وتصميمات مبتكرة تجذب العميل.
• التعاون مع أقسام الشركة المختلفة كالتسويق وصناعة المحتوى، للحصول على أفضل النتائج وفقًا للخطط التسويقية التي تم وضعها.
• التعرف على احتياجات العميل المستهدف من خلال دراسة السوق والعميل، حتى ينشأ تصميمات جذابة ومناسبة لطبيعة تفكير واحتياجات العميل.
• يستطيع العمل على المطبوعات الخاصة بالشركة كالكُتيبات، الكتالوجات وكذلك الحسابات على منصات التواصل الاجتماعي، بالإضافة إلى تطوير العلامة التجارية.
• القدرة على تسويق نفسه وعمله بشكل عام على منصات التواصل الاجتماعي أو المواقع الخاصة بالمصممين.

مصادر التغذية البصرية لمصمم الجرافيك

مصادر الإلهام متنوعة ومختلفة، منها:

المواقع الإلكترونية

نذكر أهم المواقع التي يمكن استخدامها للتغذية البصرية وهي:

• Behance يعتبر موقع بهانس هو الصرح الأضخم لتجمع المصممين في العالم لتبادل الخبرات والآراء وتقييم الأداء، وذلك منذ تأسيسه عام 2006.
  وقد انضم مؤخرًا الموقع إلى مظلة شركة Adobe.
• Pinterest يعتبر موقع بنترست مصدر الإلهام والأفكار الجديدة عامةً للمصممين وغير المصممين أيضًا.
• Dribbble الموقع موجه بشكل أساسي لمصممي الويب إلا أنه مصدر إلهام لجميع المصممين بشكل عام.
• DeviantArt هو الموقع الأشهر في مجال التصميم الرقمي Digital Art و Manipulation، وموجه للمهتمين بالرسم والتصميمات ثلاثية الأبعاد 3D.

تصفية الذهن

إن تصفية الذهن هي مصدر الإلهام الخاص بكلًا منا، ويعد كبصمة المصمم المميزة.

حيث أن الأفكار الناتجة خاصة بك وحدك، ومن طرق تصفية الذهن:

• القراءة.
• التنزه بالمساحات الخضراء.
• استخدام القاموس يمكن أن يعطيك أفكار جديدة للتصميم.

فاحتفظ دائمًا بمفكرة صغيرة لكتابة أفكارك وتدوين ملاحظاتك أينما كنت وفي أي وقت.

أفضل مواقع يستخدمها المصمم

العمل اليومي لمصمم الجرافيك يتطلب استخدامه للعديد من المواقع المساعدة له على إنجاز مهامه، منها:

Freepik

• يتوافر به الملايين من المصادر والتي يمكنك تحميلها بشكل مجاني، فهو يحتوي على كل ما تحتاجه من صور، أيقونات، أنفوجرافيك، شخصيات كرتونية.
• حيث يمكنك تنزيلها على جهازك والبدء في التعديل عليها بما يتناسب مع المشروع الذي تعمل عليه، مما يوفر لك جهدًا كبيرًا.

شترستوك Shutterstock

• هو الموقع الأضخم من حيث إتاحة الصور والفيديوهات والموسيقى، والتي يمكن أن تستخدمها في مشروعك.
• كما أنه يوفر باقات شهرية، سنوية أو حتى يومية للاشتراك به.

Pexels

• هو موقع مشابه لشترستوك ولكنه بالمجان تمامًا.
• يحتوي على العديد من الصور والفيديوهات القصيرة والمميزة.
• ويوجد أيضًا العديد من المواقع المشابهة له مثل: Pixabay و Unsplash.

Flaticon

• يعد تابع لموقع Freepik ولكنه متخصص فقط بالأيقونات.
• حيث أنه يتيح لك الاختيار بين الأيقونات بالأبيض والأسود أو بالألوان.
• كما أنه يتيح لك فرصة للتعديل على الأيقونة أونلاين.

Png tree

• يتيح لك الموقع تحميل العديد من الصور بخاصية PNG أي بدون وجود خلفية لها، مما يُسهل عليك استخدامها في تصميمك بكل سهولة.
• وذلك بدلًا من البداية من الصفر بقص الصورة بنفسك باستخدام Pen Tool الموجودة في برنامج الفوتوشوب Photoshop.

Mockupworld

يحتوي هذا الموقع على العديد من القوالب الجاهزة للاستخدام.

أفضل المواقع لإيجاد فرصة عمل

هناك العديد من المواقع التي يمكن العثور منها على وظيفة مناسبة نذكر منها:

تصميمي Tasmeemme

• هو مساحة لعرض أعمالك كمصمم أو البحث عن فرص عمل في منطقة الشرق الأوسط.
• وأيضًا يرسل لك الموقع الوظائف الشاغرة يوميًا على البريد الإلكتروني حسب تخصصك في مجال الجرافيك.
• ومتاح باللغة العربية والإنجليزية.

بيت Bayt

• هو أيضًا مكان لوجود فرص العمل أيًا كان مجالك في الشرق الأوسط سواء العمل الحر Freelance أو العمل في الشركات.
• حيث يمكنك وضع السيرة الذاتية الخاصة بك على الموقع وتجديدها باستمرار.
• أيضًا يمكنك أن تجد بعض الاختبارات في كل مجال حتى تقيس مستواك في تخصصك.
• وهو متاح أيضًا باللغة العربية والإنجليزية.

Fiverr

• يركز الموقع على أن يكون الوصلة بين المصمم الحر Freelancer Graphic Designer وصاحب العمل أو الشركة حيث يعتبر عمل بالقطعة.
• يعتمد على أن يعطي صاحب العمل تقييم للمصمم بعد انتهاء العمل معه، مما يساعده على زيادة فرص عمله وكذلك زيادة العملاء.
• يوجد العديد من التخصصات على الموقع بجانب تصميم الجرافيك، مثل: التعليق الصوتي Voice Over، الترجمة Translation، إدخال البيانات Data Entry.

فريلانسر Freelancer

• يشبه إلى حد كبير موقع Fiverr.
• عند دخولك الموقع للمرة الأولى تختار هل تريد أن تعمل أم أن توظف أحد للعمل معك على مشروع محدد.
• ثم تختار طريقة التعامل المالية.
• فاعمل على تحديث أعمالك أول بأول وضعها على الموقع.

خمسات Khamsat

• هي منصة لشراء أو بيع الخدمات الصغيرة بأسعار تبدأ من 5 دولار فقط.
• كذلك يمكنك إيجاد وظائف خاصة بالتصميم على مواقع مثل: فيسبوك Facebook، لينكد إن LinkedIn وبهانس Behance.
  وذلك من خلال استخدام مجموع من الوسوم Hashtags الخاصة بتخصص تصميم الجرافيك.

أهم النصائح لتصبح مصمم محترف

هناك العديد من النصائح التي يمكن للمصمم أن يستعين بها كي يتطور في مجاله بشكل مستمر، نذكر منها:

• القدرة على مواكبة الأخبار والتقنيات الحديثة سواء في مجال الجرافيك بشكل عام أو في البرامج التي يستخدمها بشكل يومي.
• يمكن للمصمم أن يأخذ بعض الدورات التدريبية، والتي تمكنه أن يطور من عمله وتكسبه خبرة أكثر في المجال.
• الاستماع إلى النقد من المتخصصين جيدًا ووضعه في عين الاعتبار حتى يطور من نفسه باستمرار.
• التفرد بالأفكار والتصميمات المقدمة فالتقليد في هذا المجال لن يجعله من المتميزين أبدًا.
• مشاركة الأعمال أول بأول على مواقع التواصل الاجتماعي فهذا يجذب له المزيد من العملاء ويُعزز فرص ظهوره وتميزه بين المصممين.
• التعامل الحسن مع العملاء، فربما يأتي عميل بعميل آخر بسبب المعاملة الحسنة.
• تقدير قيمة العمل جيدًا وفصله عن الحياة الشخصية.
• عدم التردد في إعطاء النصيحة للمصممين المبتدئين، ربما معلومة واحدة قد تُساهم كثيرًا في عملهم.

المجالات المتاحة كمصمم جرافيك

هناك العديد من القطاعات والمجالات التي يمكن أن تعمل فيها بكل سهولة، نذكر من أهمها:

• العمل في دور النشر والكتب المطبوعة، حيث يمكن للمصمم تصميم الأغلفة والتصميم الداخلي للكتب وهكذا.
• مجال الطباعة من خلال الاستوديوهات المتخصصة في الطباعة والتصميمات الرقمية العادية أو ذات الأبعاد الثلاثية.
• التصميمات المتعلقة بالمواقع الإلكترونية.
• مجال التصميمات الخاصة بالتطبيقات Applications والتي ظهرت بشكل كبير في الآونة الأخيرة مع زيادة أعداد التطبيقات كل عام.
• مجال صناعة اللوجوهات والشعارات للعلامات التجارية سواء كانت لشركات جديدة أو شركات موجودة بالفعل وتحتاج لتطوير.
• العمل في مجال تصميمات السوشيال ميديا والتسويق الرقمي.
• قد يتجه المصمم أيضًا إلى فكرة التدريس وتعليم الأشخاص الذين يرغبون في تعلم فن الجرافيك ديزاين.

التخصصات المتاحة لمصمم الجرافيك

توجد تخصصات مختلفة متاح العمل بها لمصممين الجرافيك، وهي:

صناعة الهوية البصرية للشركات Brand Identity

فالهوية البصرية بشكل عام تعتبر المحتوى المرئي للشركة.

حيث أنها تعبر عن هوية الشركة وعلامتها التجارية.

وتتلخص الهوية البصرية للشركة في الأوراق الخاصة بالشركة كالفلايرات والكتالوجات.

التصاميم الخاصة بالمواقع الإلكترونية

تنقسم تلك التصميمات إلى نوعين، وهم:

1. واجهة المستخدم UI أو User Interface حيث يقصد بها الأيقونات، الرسومات والشكل العام لتنسيق الموقع.
2. تجربة المستخدم UX أو User Experience، وتعد مختصة أكثر بعالم البرمجة حيث يتم التركيز على سلوك المستخدم داخل الموقع.

المطبوعات

حيث يمكنك العمل في مطبعة متخصصة أو العمل في شركة بقسم التصميم الخاص بالمطبوعات.

التصميمات الخاصة بمنصات التواصل الاجتماعي

حيث يقوم المصمم بدراسة العميل والجمهور المستهدف أولًا قبل البدء في تنفيذ التصميمات.

وتختلف التصميمات الخاصة بالخدمة أو المنتجات التي يقدمها تبعًا لمنصة التواصل الاجتماعي التي سيتم النشر من خلالها.

رسم الشخصيات الكرتونية ثنائية الأبعاد 2D

في هذا المجال يمكنك التعامل مع الشخص الذي يقوم بتحريك الشخصيات الكرتونية التي تصممها وذلك عند العمل على مشروع فيديو Motion Graphics.

كذلك يمكنك احتراف برنامج After Effects والعمل على الرسم والتحريك معًا بمفردك.

التصميمات ثلاثية الأبعاد 3D

حيث يمكن لمصمم الجرافيك أن يتخصص في التصميمات ثلاثية الأبعاد 3D.

السلم الوظيفي في مجال التصميمات

• Internship وهي فترة تدريبية يلتحق بها المصمم بعد تخرجه مباشرة أو أصحاب الخبرة القليلة، للتعلم بشكل أوسع وممارسة ما قاموا بدراسته بالجامعة على أرض الواقع.
• Junior Graphic Designer مصمم الجرافيك المبتدئ هو المصمم الذي يتمتع بخبرة ليست كبيرة ولكنه يسعى للتطوير والعمل الجاد.
• Senior Graphic Designer مصمم الجرافيك المحترف، فهو يتمتع بخبرة كبيرة تسمح له بأخذ صلاحيات وعملاء أكثر عن المصمم المبتدئ.
• Art Director يمكن أن نسميه المدير الفني، عادة ما يقتصر عمله على الإشراف ومتابعة أعمال المصممين سواء المحترفين أو المبتدئين فهو حلقة الوصل بينهم.
• Creative Director هو المسؤول عن المصممين جميعًا، ومُجمل عمله هو خلق الأفكار الإبداعية وإلهام المصممين بالتعاون مع Project Manager.

الخلاصة

يعرف الجرافيك بأنه تقنية مستخدمة لتحليل وتفسير الحقائق وهو مجال واسع يختص بالإبداع البصري.

إن التصميم الجيد يجب أن يتوافر به عاملين أساسين:

• أن يجذب الانتباه ويرضي عين الناظر.
• أن يقوم بتوصيل الرسالة بصورة صحيحة وسهلة.

ومن أهم أسس التصميم الجرافيكي، الفراغ والتوازن، التسلسل الهرمي، الخطوط والأشكال، الألوان، والقرب والتباين.

كما أن للألوان تأثير كبير على العلامة التجارية وعلى المراد وصوله للجمهور المستهدف.

ويجب الاهتمام باللوجو الخاص فهو معادلة صعبة، حيث أنه لا بد أن يكون سهل وبسيط وكذلك مميز ومختلف.

ومن مصادر الحصول على التغذية البصرية لمصمم الجرافيك:

• المواقع الإلكترونية مثل بهانس، بينترست.
• تصفية الذهن عن طريق القراءة، التنزه في أماكن هادئة.

وفي النهاية فإن الجرافيك ديزاين أو التصميم الجرافيكي عالم كبير ومتميز له قواعد ومبادئ وشروط خاصة يجب عليك دراستها وفهمها جيدًا.

وذلك لتستطيع تطبيقها بطريقة صحيحة ولكن ككل القواعد خلقت لتخترق فيمكنك كسر أي قاعدة.

لكن أولًا يجب عليك دراستها جيدًا لكي تستطيع اختراقها أو كسرها بطريقة مميزة تساعد تصميمك وتجعله أكثر ابداعًا وتميزًا.

ولكي تصل إلى هذه المرحلة عليك تطبيق جميع القواعد والمبادئ الخاصة بالتصميم ملايين المرات، وبطرق مختلفة.

وتذكر أن التصميم لغة ما بقواعدٍ نحوية غير مؤكدة ومفرداتها تزداد باستمرار.